7/30にcocua(コキュ)の初ライブ行ってきましたー！！…とはいっても、
「cocuaって誰？」っていう人も残念ながら多いと思うので先にさらりと紹介を。
cocuaは作曲家である
安瀬聖さんと歌手である
maoさんのユニットです。お二人はD.C.でお馴染みのyozuca*さんやCooRie(rino)さんなどと同じ、Peak A Soul+に所属するアーティストです。安瀬聖さんは主にPCゲームに曲を提供しており、代表的なところではねこねこソフトの『ラムネ』のED『ラムネ』(ボーカルはDucaさん)の作曲、Purple Softwareの『秋色恋華』のOP『秋色』(ボーカルは橋本みゆきさん)の作編曲、F&Cの『水月』のコンシューマ移植版『水月〜迷心〜』のOP『CRECENT MOON』(ボーカルはriyaさん)の作編曲などが挙げられます。最近ではCUFFSのPCゲーム『Garden』(※1)や『さくらむすび』などの音楽を一人で手掛けており、ピアノを中心とした控え目で優しく、それでいて表現力豊かなBGMが、とても心地よく物語へと誘ってくれたのが印象的で、ゲーム・アニメ関連業界で私が最も注目している作曲家の一人です(※2)。
maoさんはここ一年ぐらい『ドラえもん』のOPになっている『夢をかなえてドラえもん』を歌っている方です。あと、cocuaの関連アーティスト(?)にDucaさんという歌い手の方がいまして、先述の『Garden』のOP『アイの庭』、ED『夢遥か』や、同じくCUFFSの『アメサラサ』のOP『アマオト』など、PCゲームを中心に作詞・歌を担当されており、また一部他のアーティストに詞の提供もしていらっしゃいます。Ducaさんがどうしてcocuaの関連アーティストなのかは…察してくださいww
さらりと説明するつもりが結構長くなってしまいました(汗。気を取り直してライブの感想を。
今回のライブは東京・恵比寿にある天窓.switchという、広くはないですが落ち着いた雰囲気の、ちょっと洒落たライブハウスで行われました。cocua以外にウワノソラーズというグループ(今回は一人で弾き語りでしたが)の方と、福島邦子という方との合同ライブ(※3)で、各々の持ち時間が40分といったところでしょうか。cocuaは今回maoさんのボーカルと安瀬聖さんのピアノに加え一部ギターの方(※4)がヘルプに入ってました。それ以外の楽器は一切なし。(ちなみにcocua以外のお二方はどちらもピアノの弾き語りでした。)席は50席ぐらいあったんですが、cocuaのファンらしき人がかなり集まったので満席、っていうか後ろの方に立ち見がわらわらと居ました。ライブハウス的には割と珍しい状況じゃないかな。ちなみにチケットは2000円(+ドリンク500円)でした。
全体としては、月並みな感想ですがとてもいいライブだったと思います。もう少し突っ込んだことを言えば、久々に「うた」というものを感じることができた、とでも言えばいいのでしょうか。日常的にデジタルなサウンドに囲まれ、たまに行くライブは会場全体で盛り上げていくようなタイプ、普段のそういった音楽生活ではなかなか感じることのできない、ヒトの持つ表現力の大きさを改めて感じることができました。私は長くピアノをやっていたり、大学のサークルその他いくつかのオーケストラでホルンを吹かせてもらっている関係上、音楽に感情を込めることについてはそれなりに通じているつもりでしたし、実際オケの中でも表現力はかなりある方だと自負していますが、maoさんの歌のダイナミクスと繊細さに、ああ、『心を込める』っていうのはこういうことをいうんだ、と。このところ自分がいかに惰性で表現というものを考えていたかに気づかされてハッとしました。maoさんの歌には一切の誇張なしに、本当に一言一言に感情がこもっているんですね。それでいて音程はしっかりしているし、曲全体のバランスも取れているから全く不自然に聞こえない。本当に上手い歌が聴けて、私としてもとてもいい刺激になりました。
で、もう一方の安瀬聖さんですが、…ええと、その、
すいません、これまでずっと男の人だと思ってました！
いやぁ…、女性の方だったんですね…。作曲家って滅多に表に出てこないんで(引きこもりという意味ではない)全然知らんかった…。今回のライブでこれが一番の衝撃だったわ……。あ、しかもしかも、凄くお綺麗な方でした。このライブだけで確実にファン増えたんじゃないかと。
当然ながら今回ピアノ(+ギター)用に全曲編曲されていたんですが、まずそのアレンジが流石。基本的にアレンジというものは楽器を増やすより減らす方が圧倒的に難しいんですが、それぞれの原曲の雰囲気が自然に保たれていて、それでいてボーカルがより引き立つようになっていました。で、ピアノの演奏の方ですが、正直な感想を書けば、技術もあるし、この人は上手いんだろうなぁ、という所。初ライブということもあってかかなり緊張なさっていたようで、大きく崩れることはなかったものの、一音一音を捉えきれておらず、表現が狭い範囲に収まってしまっている印象は拭えませんでした。なんか自分がピアノのコンクールに出た時のこととか思い出します。ピアノ弾きの人なら恐らく殆どの人が「あー、あるあるww」と思うんじゃないでしょうか(※5)。
しかし！ しかしですね、MCを恥ずかしがって拒否して、ライブ中ずっと無口で、でも緊張のあまりテンポが走ってしまい、それに気づいてさらにテンパって、なんとかライブが終わったらホッとして親友のmaoたんに甘えてしまう美少女ひじりんってそれどんな萌えキャラだよ！…って、すいません暴走しました。関係者各位には深くお詫び申し上げます。m（_ _）m
以下セットリストと各曲の感想です。
1.ラムネ(作詞:片岡とも/作曲:安瀬聖/原編曲:原田勝通/ねこねこソフト『ラムネ』ED)
一曲目から鳥肌ものです。イントロや間奏のピアノのメロディはもう大好きです。塗るように歌われるAメロと転調によりそこから解放されるBメロ、そこからさらに転調をして到達するサビの切ないこと切ないこと。一曲全部が美しく印象的。特にサビの、歌い上げ(「まるで」)→減衰(「ラムネ ガラス玉」)→リフレイン(「二人」)の流れが歌い方も相まってとても綺麗。私の子供時代にはラムネを飲んだ記憶はないんですが(つーかたぶん飲んでない)、ラムネにはどことなくノスタルジーなイメージが。今はもう手を伸ばしても届かない、輝きに満ちた子供時代、みたいな。ゲームやってないんで的外れなこと言ってるかもですが。maoさんはこの曲では割と特徴ある歌い方をされてるように感じるんですが、それが曲にマッチしていて。お気に入りの一曲なので聴けて良かったです。
2.アイの庭(作詞:Duca/作曲・原編曲:安瀬聖/CUFFS『Garden』主題歌)
曲名がコールされた時、明らかに会場中がktkr!な空気に包まれたのがちょっとウケた。いや私もですけど。これもまた名曲です。個人的には、3拍子の曲を上手く書ける/弾ける/歌える人は音楽を"わかってる"イメージが。基本的に日本人は3拍子苦手ですし。この曲は3拍子特有の宙に浮く感覚がとても心地いいです。拍子感に逆らわないシンプルなメロディ・アレンジがすごく良い雰囲気。その一方でこれを上手く歌うのは大変な筈。少しでも下手なところがあればすぐぼろが出る…。maoさんは上手過ぎです。サビの最後のロングトーンとか感動もの。曲のほうはサビの出だしが「いらっしゃい」「おかえり」「さようなら」と変遷していくのが曲全体の展開と合わせてとてもドラマチック。『Garden』という作品のイメージを上手く象徴してます。アレンジに関して、2コーラス目のAメロとBメロの繋ぎで1小節だけ拍感が2拍子(6/8拍子)になるところが良い仕事してる…とか考える私は着眼点がちょっと病んでるかも。それはそうと安瀬さん焦り過ぎです。出だしから既にテンポかなり速かったです。
3.夢をかなえてドラえもん(作詞作曲:黒須克彦/原編曲:大久保薫/『ドラえもん』OP)
やっとmaoさんの曲来たよwww なのに客席は逆に戸惑い気味というw ドラえもんのアニメは声優さんが変わってから一回も観てないんですけど、この曲だけは知ってました。新しい曲なんですけど、聴いていると自分が見ていた時代のドラえもんが頭に浮かんで来るんです。この曲をずっと流して聴いていたら思わず泣いてしまったことも。今回のライブでは1コーラスだけだったのが残念です。ドラえもんっていうのは、僕らの世代の人間にとってはご飯を食べたり味噌汁を飲んだりするのと同じぐらい当たり前にそこにある存在なんです。誰もが知っている。ロボットでありながら、誰よりも人間らしい温かみに溢れたドラえもん。大人になった今振り返っても色褪せない、僕らの永遠の友達。この曲はそんな僕らの描くドラえもん像をすごくストレートに映し出しています。この曲を書いたのはcocuaのお二人と同じくPeak A Soul+に所属している黒須克彦さんですが、本当に良い曲を作ってくれました。シンプルなコード進行、わかりやすく耳に残るメロディー、ストレートに心に響く歌詞。ドラえもんという、僕らと共に歩いてゆく存在に、この素直なマーチはとてもよく似合っています。大久保薫さんによるアレンジも、シンセの音色に頼らない、世代を超える普遍性を持つものでとても好印象。この人はどんな方向性の曲にも良いアレンジするなぁ…尊敬だわ。願わくば、この曲がこれからもずっとドラえもんのOPであり、また、ドラえもんはこの曲に描かれているような存在であり続けますように。
…って、ライブレポ書いてたはずなのに話逸れ過ぎ!!��(゜□゜)
4.未来へ(作詞作曲:安瀬聖/原編曲:???/PSPソフト『ブレイドダンサー 千年の約束』OP)
ここからギターの方が登場。この曲はPSPソフト『ブレイドダンサー 千年の約束』のテーマ曲…らしいのですが正直全く知らない曲です。cocuaのお二人の曲にしては前向きというか力強いというか、そんな印象を受けました。Peak A Soul+のサイトでCD売ってるみたいなので今度買ってみようと思います。
5.散歩日和(作詞:Duca/作曲・原編曲:安瀬聖/CUFFS『ワンコとリリー』ED)
この曲は私が初めてお二人を知った曲で、今でも一番好きな曲です。今回生で聴けて本当に嬉しかった。美しいメロディー、色彩感豊かな和声、ちょっと切なさを誘う音色の構成、惹き込まれるような曲の展開、そして純粋な愛しさに満ちた詞…どれをとっても非の打ちどころがありません。聴けば聴くほど魅力に気づいてもっと好きになります。例えば、サビの4小節目後半や6から7小節目にかけての和音の繋ぎ方とか、Aメロのちょっとした保続低音や2番でのストリングスのアルペジオとか、間奏のコーラスワークとピアノのスケールとか、他にもメロディの合間を埋める繋ぎの音型から装飾音の付け方に至るまで一つ一つがすごくセンスよく纏められているんです…って、いくらなんでも着眼点が細かすぎますか。ちなみにこの曲は『ワンコとリリー』のEDですがOP曲である『Especially for you』もすごくいい曲です。ボーカルは違う方ですが。ま、それはそれとしてワンコ可愛いよワンコ。個人的にはリリーの方がもっと好きなんですが、この曲のイメージはやっぱりワンコですよね。
6.アマオト(作詞:Duca/作曲・原編曲:黒須克彦/CUFFS『アメサラサ〜雨と不思議な君に、恋をする〜』主題歌)
原曲のクレジットにはcocuaのお二人の名前がどこにも無いことはさておき、maoさんの持ち歌の中では(多分)代表曲といっていいこの曲。今回これを聞いた時まず感じたのが、よくこんなギターバリバリの曲を違和感なくピアノとエレアコの編成にアレンジできるものだという感嘆。次に、安瀬さんの曲とはかなり方向性が違うけれど、この曲もまたmaoさんの表現の魅力が感じられる名曲だと再認識。力強くもすっと心に入ってくる、ほかの曲とはまた違った心地よさがあります。余談ですが、安瀬さんの演奏はここでも焦ってたみたい。間奏とかちょっとひやりとしました…。
7.ありがとう(作詞:Duca/作曲・原編曲:安瀬聖/ruf『つくとり』)
ギターが退場し再びピアノとボーカルのみとなったところで今回最後の曲。この曲は自分では音源を持っておらず、殆ど聴いたことがなかったんですが、逆に思い入れが全くない分、歌そのものにより聴き入ることが出来た気がします。一音一音、一言一言が心に沁み渡る思いがしました。こういったスローな曲は本当に安定して上手いと思います。
今回のライブ、時間にしてはたったの40分ですが、とても充実した、贅沢な時間を過ごさせてもらいました。ライブ中にも告知がありましたが、秋にもライブをやるとのことなので今から楽しみです。次回も今回と同じような、落ち着いた雰囲気のライブを期待しています。できれば今度は安瀬さんのピアノソロも聞いてみたいかも。『さくら』とか。
あ、これは余談というか、ライブの内容そのものとは関係ないんですが、cocuaのステージが終わった後の客の減り方があまりに極端だったのがちょっと気にかかりました。折角なんだから他のアーティストのステージも聴いていけばいいのに。私は最後の最後までいたので、ちょっと嬉しい出来事が。折角アーティストというものを間近に感じることができる空間なのですから、最後まで楽しんだ者勝ちだと思います。うん。
(※1)『Garden』は誰が何と言おうととても素晴らしいゲーム。2シナリオほど明らかにトイノケダイスケ氏とは別の人が脚本書いたとわかる酷いシナリオが混じっていようが、発売から半年たった今をもってまだメインヒロインのルートが制作中であろうが、あの羊水の中に浮かぶがごとき心地よさとそこから一歩を踏み出していこうとするもどかしい葛藤の感覚はトイノケダイスケ×☆画野朗×安瀬聖だからこそ表現できる稀有なものであり云々…(以下略
(※2)私の中で「最も注目している作曲家」は全部で5人ぐらい。安瀬聖さんの他には松本慎一郎さん(love solfege/MUTU Music Studio)、藤間仁さん(Elements Garden)、中沢伴行さん(I've)、大久保薫さんとかその辺り。
(※3)ライブハウスでのライブに馴染みがない方からすると何故に合同ライブ？と思われるかもですが、インディーズでは余程名前が売れてない限りは単独ライブは殆どやりません…多分。資金面も集客面も合同の方が有利ですし、新規ファンの開拓もできるので。いやまぁ私もライブハウスは滅多に行きませんが。知り合いからチケットが回ってきた時ぐらい？
(※4)ギターの人の名前なんて言ってたかな…。な…、なか…、なか※※さん！ …思い出せません。
(※5)なんか偉そうに上から語っちゃってますが、かくいう私も来週コンサートでピアノとヴァイオリンの二人編成用に自分が編曲した曲の伴奏をしないといけないので全く他人事ではありません。まず間違いなく同じ状況に陥る…。というか同じ状況で済めばまだいい方で、演奏が空中分解したらと思うとｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙですよ…。私の場合一般には非公開なのがせめてもの救いか。
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